徐州市莫高文化传播有限公司

公元2016年的最后一天，在这辞旧迎新的时刻，我们相聚徐州博物馆，共同来参加“生机在手—中国画名家邀请巡回展”，本次展览是由徐州莫高文化传播有限公司主办；上海鸿美术馆、济南陶钟斋艺术馆承办；同时本次展览也受到了社会各界媒体的关注和大力支持。

出席开幕式的领导及嘉宾：徐州市政协副主席、彭城画派研究会会长张爱军先生；供职于临沂画院，聘任于中国艺术研究院，一级美术师，研究员胡石先生；河南省美协副主席李运江先生；浙江画院专职画家、浙江画院花鸟画工作室主任，浙江省美术家协会理事赵跃鹏先生；中国工艺美术协会会员、上海书画院画师石禅先生；中国画焦墨研究会常务副会长兼秘书长、重庆两江书画院名誉院长、岷山书画院副院长刘三余先生；中央书画频道“艺传天下”栏目学术主持杨晓明先生；徐州国画院院长、著名画家刘宏先生；济南陶钟斋艺术馆馆长李舸先生；上海鸿美术馆馆长刘曦先生；中国《国画家报》总编辑张新东先生；徐州画廊协会副会长、莫高文化总经理金连平先生；徐州画廊协会副会长孙越仁先生；著名画家、美术评论家刘建林先生

本次展览共展出15位国画名家的92幅作品，参展画家分别是徐建融、吴冠南、陈滞冬、李学明、王大濛、杨春华、胡石、江云祥、石禅、李晨、雨石、夏回、熊广琴、赵跃鹏、刘三余。这15艺术家在各自的艺术创作领域深耕数十年，对艺术创作有着深刻的理解和不懈的追求，他们的作品或简约、或豪放、或洒脱、或唯美，既有浑厚的传统水墨神韵，也有对传统水墨的创新。

2016年12月14日，“生机在手—中国画名家邀请巡回展”已经在上海鸿美术馆启幕。2017年3月将在山东济南展览，2016年12月31日-2017年1月6日为十五位国画名家作品的江苏徐州巡展，相信这次展览将会带给江苏徐州的来宾及国画爱好者一次视觉的盛宴。

    “画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”董其昌在《画禅室随笔》的一则笔记中认为画道蕴含生机，绘画能令人增寿。虽然他对生机一词未作过多阐释，但接着便批判了那些与之相反、“刻画细谨，为造物役者”的画家，认为他们的作画方式有损无益，真正的画家应该是“以画为寄，以画为乐者也”。
    熟悉画史的读者，应该不难从中分辨出文人画的一些基本观念。在“生机”和“为造物役”之间的界限，从“以画为寄”到“以画为乐”的转变，无不标示着文人画艺术的高度发展与成熟。
    中国绘画史上最为独特的文化现象，莫过于文人画的形成。在唐人张彦远的《历代名画记》中，绘画尚是需要成教化、助人伦、明劝诫、著升沉的工具，是职业画工谨慎从事的技艺，然而到了苏轼，却只是画下寥寥几笔枯木竹石以自适，并放言：“论画以形似，见与儿童邻”。倪瓒信手涂抹的竹子，他人误识为麻、芦，他却不以为意，自称“逸笔草草，不求形似。”赵孟頫对钱选“如何是士夫画”的一问，划清了文人画与画工画的界限，还将完全是业余之乐的“戾家”地位提高到了纯职业的“行家”之上，认为有士夫之气的创作，画工之画虽竭尽巧思，也无法超越。逐渐地，依仁游艺的作画方式被视为一种无功利的笔墨游戏，它不追求目的，而是致力于过程和自然心性。文人画成为士大夫完善自身道德与人格、寄怀遣兴的一种方式。
    虽然强调业余性，但文人画却拥有一套独一无二的风格、技法与审美体系，通过文人士大夫倾注其中思绪情感、超逸品性，集诗书画印于一身，成为一种最为优雅精致的艺术游戏，也成为中国绘画传统中的主流与精髓。然而，随着西方思潮与艺术的传入，也随着文人阶层的消散，文人画的脉流在近现代逐渐沉潜细弱。85新潮时期，传统与现代激烈碰撞，画家重新思考中国画在新时期的发展问题，批评家李小山甚至喊出了“中国画已到了穷途末日的时候”，这让我们似曾相识地想起了民国时期陈独秀提倡的“美术革命”，以及康有为感叹的“中国近世画学衰败极矣。” 其实，陈师曾1921年在《文人画之价值》中已经重新回答了何为文人画的本质问题：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想……文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想”。而80-90年代的“新文人画”运动则再次反省了长久以来形似与趣味的问题，对“生机”作出了新的应答。
    今时今世，中西之辩的喧嚣之尘逐渐落定，数千年的文化土壤正在恢复活力，典雅精致的文化生活被不断地推崇，文脉与文人精神逐渐归复，文人画艺术也重新回到对古意、书意、诗意及人品的高度要求，究其核心，还是对“生机”的追索。这种“生机”，依托于深厚的学养，植根于纯正的笔墨，凭借与西方有别的传统审美趣味，将重新被上下求索的画者们展现而出，令心印于画，生机在手。