果光，字法润，号了心、云龙山僧，1969年12月出生，山东郓城人，研究生学历。中国佛教协会理事兼文化艺术委员会委员、江苏省佛教协会副会长、江苏省青年联合会第八、九、十届常委、副主席、江苏省缘源书画院院长、山东省菏泽市佛教协会名誉会长、徐州市佛教协会会长、徐州市云龙山兴化寺方丈、淮安市慈云禅寺方丈、九华山佛学院客座教授等职。

出版有格言式文集《大道无言》、诗集《西行漫吟》、《禅月无声》、《果光法师对徐州佛教研究》、《云龙山僧十说》、《华开见佛——果光山水画作品》、《果光书法集》、《果光书画作集》、《墨印禅心——果光书画作品集》等。格言式禅语、诗词分别被收录到《中华名人格言》、《中外哲理名言》、《中国当代诗词、格言名家博览》、《国学、作家、诗人名鉴》等多部大型书籍；论文、诗词发表在《法音》、《佛教文化》、《中国佛教艺术》等诸多刊物；书画作品被编入几十部书画作品集及刊物，并被《书法报》、《美术报》、《民族美术》、《人民政协报》、《佛教文化》等报刊及新闻媒体专题介绍。

 

 

 

 

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吹开净土心

 

——果光禅师的书画艺术

 

在某种意义上，艺术与宗教有共同之处，都在探究生命的存在价值，追问人生的终极意义。古往今来，很多僧侣艺术家在修行的道路上，不断创作出精彩的书画作品，既体验人生与艺术之奥秘，又推动了艺术的发展。

 

智永的《千字文》、怀仁的《大唐三藏圣教序》、怀素的《佛说四十二章经》、《自叙帖》、《秋风辞》、《早春诗》、《自咏诗》、《寻道帖》、《贫道帖》等等，是极为珍贵的书法遗产。在绘画艺术上取得非凡的成就的清四僧朱耷、石涛、弘仁、髡残，使传统写意水墨画发展到令后人高山仰止的高峰。近代弘一法师的书法与绘画步入了超凡脱俗、无欲无求的境界。在研究这些僧人及他们的书画作品时，我们会发现，宗教和艺术在他们身上已经合二而一、融为一体了。他们在佛法修行的过程中，身心得到不断净化，观察世界的视角和悲天悯人的情怀，使他们的作品超越了尘世的喧嚣和世俗的纷争，达到天人合一的高度。

 

当我读到果光禅师的画册、诗集和书法集时，眼睛为之一亮，如清泉浣洗后的清明。果光的山水，用超越、通达、澄明的态度观照山水之美，不墨守成规，有一种难得的自信，任由情绪的驱使，放笔直取，以率意的笔线勾勒点染，铺排出大的格局框架。他的小品没有学院派要求的基本功，没有传统山水的章法规矩，却有着清新可人的气息。细看他树木的画法，枝干的穿插、伸展、转折，都随心所欲，山石的点皴也很少积墨，基本都是一扫而过。用笔能看到黄宾虹的影子，但是完全没有黄宾虹的沉重和辛辣，处处一派浅吟低唱的淡然景象。看多了各种展览上的巨幅山水，那些画面层层叠叠、厚厚实实、密密麻麻，如黑虎扑来，有了所谓视觉冲击力，也显示出了技术功底，但却失去了艺术的情趣与意味，观众也失掉了观赏的愿望。在我们日常生活中，充斥着穿梭的车辆、拥挤的街道、烦人的会议、无聊的应酬……突然看到果光禅师这样品味纯正、清净雅致的画作，感到分外的亲切与惬意。

 

唐代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。在艺术中也是同理，即外师造化，中得心源，回归本真的自我。

 

当艺术达到最高境界时，一切的技法都不重要，自由自在，真心流露。看得出，果光禅师在追求这种“无法”的境界。要达到这种境界，必须经过从无法到有法，再从有法到无法的路程。而“无法—有法—无法”又是在不断反复循环的，每一次循环，会把艺术创造带入新的高度和维度。艺术家正是在这过程中，不断完善自我，修行、体悟，最终得道。果光禅师虽未专攻书、画和诗文，但因在佛学上的高深修养，使他在精神追求上已经达到一种难得的禅境，书法、绘画和诗文出手的格调就异于常人。假以时日，一定会达到思行合一的更高境地。

 

在果光禅师的书画中，我们能感知一个修行者的初心，如同他的一首《偶吟》：

 

今晨窗外雨，洗尽世间尘。

 

清气入帘内，吹开净土心。

 

 

 

 

邵大箴

中央美术学院教授、博导

中国国家画院美术研究院院长

 

 

                                                                                                       

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