中国书法是一门古老的汉字书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变为大篆、小篆、隶书，再到后来定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等。历史上很多流芳千古的书法家，要么是开宗立派的代表人物，要么在书法风格上有着自己的独到之处。但现在很多能写几笔字的人，都自诩为书法家。市场上的书法也被细分为学者书法、书家书法、书匠书法、名人书法等等。到底什么样的书法作品才具有收藏价值?
对话广东书坛几位领军人物我们还发现，如今很多书法大奖赛，获奖作者的年轻化趋势越来越明显，为了冲击大奖赛，一些人甚至借用电脑排版手段，“创作”出了很多“当代王羲之”作品。
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书家书法卖不过学者书法？
赵利平：我所理解的书法家，是擅长书法的人，并能将其推至一定的艺术高度。但现在很多能写几笔字的人，都自诩为书法家。市场上的书法也被细分为学者书法、书家书法、书匠书法、名人书法等等。特别是学者书法，如饶宗颐的书法作品，这几年在市场上非常受关注，价格扶摇直上，甚至出现了书家书法卖不过学者书法的尴尬。对于学者书法你们是怎么看的?
王世国：书法是书法家以特定的汉字书体，用熟练的艺术技巧创造出来的“有意味的形式”，表现出来的是点画线条、节奏韵律和墨色构成的抽象美。现在一些政治、经济或文化领域的名人，甚至是一些并无大名，但是胆大颜厚的江湖中人，用毛笔写字便自称书法。实际上他们的作品很多并没有多大的艺术价值，只不过是用毛笔写出来的墨迹，或者是涂鸦罢了。
将书法分为学者书法、书家书法、书匠书法、名人书法等等，这是人们在避重就轻，舍本逐末，将书法变成了次要的东西。我觉得，当一个人的书法被称为学者书法，或者是名人书法的时候，便有点讽刺意味了。一位真正的书法家，完全不需要冠以这样的定语。
我觉得谈书法，就应该以书法论。如果谈学问，谈名头，那才以学术，或是以政治、经济、文化的地位论。一个人的身份、地位影响他的书法，但并不决定他的书法的优劣、高低、雅俗和艺术价值。
张桂光：我认为，没有必要分书家书法和学者书法，因为学者这个群体比较复杂，有些学者本身就是官员，他们的字贵是因为他们是学者还是官员呢?有些学者本身就是书法家，他们的字贵是因为他们是书法家还是学者呢?都搞不清楚。
一些学者研究的专业门类，与书法甚至与传统文化没有多大关系，他本人也未在书法方面下过多少工夫，他们写的字与非学者所写的字恐怕也不会有太大差别。像饶宗颐、陈永正、曹宝麟，他们都是学者，但他们的书法功力、传统文化底蕴都相当深厚，他们的作品更全面地传承了书法传统，没有必要将他们从书法家中分离出去。
一些学者虽然没有在书法上下很多工夫，但他们写出来的字有一股书卷气，有文化气韵，如王贵忱的书法，看上去很雅致，格调比较高，这一类的书法也许可以称为学者书法。这跟文人画是一样的道理，笔墨工夫不一定很深，但以意境取胜。
陈志平：中国当代书坛就是一个大杂烩，要看清这种多元的现状，我觉得还是应该从历史上找源头。
历史上，我们看到最初的书法，其实是没有具名的，可能是某些匠人所写的，他们所写的近似于“工匠书法”;
从秦汉到唐代的书法家，著名如王羲之等人，当时人关注的都是他们所写的字，很少关注字背后的人。评论家首先肯定的是他的字写得好，而不是他的为人怎么样，他们的作品当然就是“书家书法”。
唐宋以来，社会对书法的看法完全改变，大家谈论的是书法背后的“文”和“人”，出现了“先文而后墨”、归本于人的现象，书法一旦把重点转移到强调“文”和“人”，书法本身的技术就被淡化了，所谓“文人书法”和“学者书法”也就产生了。这一传统一直影响到现在。
所以我觉得，如果把中国书法分成两个阶段的话，应该就是以唐代为界，唐代以前的书法才是真正的书法艺术，唐代以后的书法，已经成为了文和人的附庸。这两种书法在当代是并存的。名人书法强调“人”，学者书法强调“文”，强调的重点都不是书法，这与纯粹的书法艺术是有别的。
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书法家年轻化是利还是弊？
赵利平：我们还留意到一个现象，现在的很多书法大奖赛，获奖作者的年轻化趋势越来越明显，这对书坛的发展是利是弊?
张桂光：书法精英越来越年轻自然是好事，但切不可鼓励他们将精力都花到冲击大奖大赛、追逐名利上面，要注意功力和修养的全面提高。有些年轻人得奖的作品确实很不错，但遇到命题作文却易失水准，这就不太好了。去年广东书法家协会迎十八大的展览，所有作者都按分配的内容书写，一些人的参展作品，就表现出与获奖作品有较大的差距。
我听说一些人，将王羲之的字都输入电脑建立一个数据库，然后根据要写的诗，将各个字从数据库里调出来，在电脑上将每个字放大、缩小，调出最完美的比例，编排好，然后再打印出来，成百张、成千张地照着临写，然后挑出一张最好的投稿。这也许能够创造一张好的作品，但不注重其他方面的提高恐怕不是方向。
陈志平：当代书法很大程度上就是展览机制下的产物，一切都是为了展览。古人的书法并不是这样，我们欣赏一幅古代书法的时候，是需要“六根”互用的。而当代书法存在片面追求视觉冲击力的弊端。普通老百姓不懂得欣赏书法艺术的精微之妙，看到有人能把一个龙字写成一条龙的形状，或是将一个鼠字写得就像一只老鼠，以为这就是书法。所以说，书法艺术的普及还需要很大的努力。
张桂光：今天书坛的大势，更多的是强调书法的笔墨意趣、篇章布局的装饰性、工艺性，而不是它的文化意蕴，书法作品的工艺性、装饰性甚至超过书写技法本身，更不要说文化意蕴了。似乎书法作品中的字写对写错、书写的是什么内容都没关系，大有将书法艺术跟文化意蕴剥离之势。发展的结果可能会蜕变出一种新的艺术形式。但我认为，这不是中国当代书法发展的唯一道路，我们还是要在继承传统上面花大力气。我还是提倡老办法，学书法还是应该从临摹字帖学起，要学习传统的用笔、章法布局的规范，遵循传统的审美法则。
陈志平：应该说展赛也有其积极的一面，虽然诱之于功利，但也的确让更多的人加入到书法的行列中来。现在无视功利学书法的人固然有，但也有很多人为了谋求功利而学书法，展赛刚好符合了这部分人的需求，客观上也推动了书法的发展。虽然如此，但决定权在评委，所以一定程度上来讲，评委决定了中国当代书法发展的“高度”。
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学者书法有没有收藏价值？
赵利平：现在可谓遍地“书法家”，那么，书法家应该符合什么样的标准?
张桂光：这不单单是书法界，而是整个文学艺术界都普遍存在的现象。写几篇文章，就以文学家自居;画几笔画，就以画家自居;写几首诗，就以诗人自居。要正确认识自己确实不容易。
什么人才够得上是书法家?按道理，书法家协会的会员应该都是书法家，中国书法家协会的会员，按道理就是国家级的书法家，广东省书法家协会的会员，按道理就是省级的书法家，而地市级书法家协会的会员，自然就是地市级的书法家了，关键是看入会的条件有没有把好关。书法家协会的发展、壮大是好事情，但发展太快也难免有不符合条件的人加入。
陈志平：作为一个书法家最基本的条件，我觉得就是技术。在技术过关的基础上，再追求其精神内涵。这个精神内涵，就是人和文赋予的。人和文本来是正面的东西，只不过现在滥竽充数的人多了，技术没过关，打着名人或学者的招牌钻空子。
王世国：什么是书法家?书法家就是具有一定文化艺术修养，熟练掌握书法技巧，能够创作出具有自己艺术风格的作品的人。
赵利平：但现在很多买家自身的书法鉴赏力不足，他们买书法作品很容易就被忽悠了，对着头衔买，藏了一大堆这个主席那个主席的书法。几位对书法收藏有什么好建议?
张桂光：收藏价值跟艺术价值不是一回事，一些名人书法作品的收藏点可能不在艺术价值上，却可能会有文献或史料方面的价值。收藏书法要是不想被骗，就必须对中国传统书法有所了解，我很强调传统，即使你不写字，也要多看，对整个书法史要有一个比较清晰的了解。
其次，收藏必须看原作，看印刷品和看原作的感觉是很不一样，只有看原作才会有直观的认识。但现在玩收藏的人很多没做这一功课，靠听故事、听头衔来买东西，肯定上当。
赵利平：如果从学术角度来讲，现在市场上很多书法作品都是垃圾，但如果从投资价值来讲，这些书法作品还真的能够实现保值升值。
陈志平：这就要看你购买的目的是收藏还是投资了。但书法的技术含量还是最重要的，技艺之外，如果有学术的背景，这样的收藏当然就更加稳妥了。所以学者书法还是值得收藏的，学者本身就是名人，艺术、文化、名气三位一体。投资官员书法的风险就相对大些。
从收藏品本身来看，古代书法现在还有一些漏可以捡，比如岭南名家梁佩兰、陈白沙等人，无论是从艺术收藏或是价值投资的角度来讲，他们的作品都是好的。
王世国：判断一件书法作品是否具备收藏价值可以归纳为四个字：真、优、高、古。
“真”就无须多说了。“优”是指同样一位书法家，他的精心之作和他的应酬之作往往相差甚远。比如董其昌，虽然市场上他的赝品很多，但实际上有的写得较差看起来像是赝品的，其实就是他写的，只不过是他的应酬之作罢了。所以收藏要选优。“高”，是指你收藏作品的书法家在历史或现实中的地位要高。“古”，就是年代当然是越久远越好，因为已经经过了历史的淘汰。
我对收藏者有个建议，就是要懂鉴赏、重艺术、看名头。你搞收藏要懂得鉴赏才行。但如何提高鉴赏力?歌德说过，艺术鉴赏力需要用最好的艺术作品来培养。最好的书法作品，自然就是那些经过历史沉淀、开宗立派的书法大家留下的作品。重艺术就是注重作品的艺术性和艺术价值。还要看书法家的名头，但绝不是他自诩的虚名。
我认为搞收藏还要具备眼力、财力、耐力和懂得借力。有眼力，就是要目光敏锐;有财力，就是收藏应该量力而行;有耐力，就是收到好东西你要能守得住;同时还要懂得借力。明代大收藏家项子京，富可敌国，王羲之的《平安帖》、《奉橘帖》等八幅书迹都是他的藏品。他除了眼力、财力、耐力之外，还知道借力。大书画家和鉴赏家文征明就是他的第二双眼睛。文征明的两个儿子文嘉、文彭很长一段时间都住在他家里，帮他鉴定东西。现在的收藏家也可以找真正懂得欣赏书法艺术的人帮忙掌眼。
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书法的未来在哪里？
赵利平：当代书法的发展现在有两股力量在推动，一股是市场的力量，另一股是中小学生的书法学习潮流。但也有人说，随着电脑和手机的普及，年轻一代书写能力的不断退化，书法总逃不过消亡的命运。几位怎么看?
张桂光：2011年，教育部下发文件，要求中小学开展书法课教学，这对书法艺术的传承和普及，是一件大好事。我认为，在中小学的书法教学中，应该强调传统的继承，而不是创新。我主张小学一二年级先不要接触毛笔字，先写硬笔字，而且要写规范字，先对规范字有一个比较完整的概念后，再去临摹字帖，因为字帖里面有很多不规范字。第二，学书法一定要从传统入手，从临摹字帖学起。
现在书法课的时间有保证了，每周一节课，但又出现了另一个问题——师资没保证，都是班主任老师上书法课，他们并没经过书法的系统学习，又怎么能够教好书法艺术?所以我觉得教育部应该将书法老师跟美术老师、音乐老师、体育老师放在同等重要的位置上，要求上岗的书法老师必须获得相关的资格认证。假如有这样的要求，中小学就需要大批的书法老师，师范学校书法系的毕业生就有出路了，生源自然也有保证了，良性循环，更能推动书法艺术的普及。
陈志平：当代书法的发展，还有一股力量不容忽视，那就是高校书法教育正在崛起。从上世纪80年代书法复兴以来，中国当代书法已经经过了几十年的发展。我觉得书法发展的目的不是为了培养更多的书法家，而是在于文化的传承。高校有不少博士、硕士从事书法研究，这一领域的研究空间很大，必然会吸引越来越多的人加入，从而进一步推动书法艺术的普及和提高。从目前发展来看，未来书法发展的希望聚集在学校，尤其是高校书法的发展充满了“正能量”。